Fernando Salomon
En el transcurso de los tiempos se ha discutido si la persona se hace o nace como es, si es la experiencia en la vida o alguna voluntad divina lo que nos forma en la persona que somos; la ciencia nos dicta razones basadas en la lógica mientras que su contraparte nos manifiesta razones orientadas por la fe, pero determinar finalmente quien tiene la razón es algo que no lo sabremos jamás, a pensar de ello no se puede negar que por algún motivo desde nuestros primeros años de vida siempre nos inclinamos a algo en especial, una conducta, un gusto o una vocación; fiel ejemplo de ello es el gran fotógrafo Fernando Salomón, quien desde muy joven descubrió dentro de él su incontenible necesidad de comunicarse a través de la imagen. Fernando Salomón, fotógrafo publicitario y confeso amante de la fotografía artística, nos narra sus inicios dentro de esta apasionante carrera, además de compartir toda su experiencia y anhelo dentro su apasionante trabajo como uno de los mejores fotógrafos del país.
Ve el portafolio de trabajos
¿Cuánto tiempo vas trabajando como fotógrafo publicitario?
Actualmente cuento aproximadamente con 25 años como fotógrafo profesional, de los cuales 20 lo he dedicado a la fotografía publicitaria. Empecé muy joven cuando aun estaba en el colegio casi intuitivamente. Ya en la Universidad, influenciado por mi hermano mayor que es cineasta, estudié cinematografía en Canadá, estando ahí me reencuentro con la fotografía fija. Una ventaja de la foto fija sobre la fotografía cinematográfica es que te permite ser tu propio director. Terminé graduándome como fotógrafo artístico en 1981 en Emili Carr College of Art an Design, Vancouver; más adelante decido especializarme en fotografía publicitaria en Ryverson University, Toronto.
¿Cuándo regresaste al Perú, cómo te fue como fotógrafo?
Gracias a Dios me fue bien, desde que regresé al Perú en 1988 he logrado muchos objetivos como fotógrafo, es así que nunca me ha faltado trabajo. Estoy satisfecho de haber participado en un sin fin de proyectos interesantes.
¿Qué diferencias encuentras respecto al ambiente fotográfico del Perú de 1988 al actual?
Las dos más grandes diferencias que encuentro es el gran crecimiento que ha tenido el mercado laboral fotográfico y los drásticos cambios en los hábitos de consumo, por ende hoy en día las empresas se preocupan mucho más en las fotografías que emplean para la realización de sus estrategias de marketing directo.
¿Cuál es tu opinión respecto a la incursión de la tecnología digital en la fotografía?
El impacto de la tecnología digital se debe principalmente por lo práctico y rápido que es, lo que permite obtener un resultado instantáneo con un importante ahorro de tiempo y dinero, factores primordiales en el ámbito publicitario.
¿En qué formatos trabajas?
En todos los formatos, 6X6cm., 6X9 cm. y placa 4X5”, pero últimamente estoy trabajando bastante con formato digital.
¿Qué tan importante es la iluminación en la fotografía?
La iluminación es el 50% de la foto, el otro 50% es composición, gusto y criterio. Es también importante contar con el equipo adecuado para conseguir el efecto deseado.
¿Respecto a lo digital en que formatos trabajas?
Laboro con una cámara SRL Nikon de 12.4 mega píxeles. Para algunos trabajos específicos dónde se necesite mayor resolución, utilizo formato medio o placa esto a su vez se manda a escanear
¿Tú crees que la calidad del accesorio para fotografía es importante para el acabado final?
Tener herramientas y accesorios de calidad es un gran aporte, por ello al momento de realizar mi trabajo me preocupo de que los implementos que uso sean de garantía.
¿Qué sientes al ver las fotos que has realizado, publicadas en algún medio?
Siento orgullo y placer porque para mí es importante que mi trabajo sea publicado ya que de esta manera siento que dan a mi trabajo un mayor nivel.
¿Has tenido la oportunidad de crear el concepto de alguna foto que haz tomado o siempre el cliente te ha indicado las características de la misma?
Creo que hay situaciones en las que hay mayor libertad que otras para crear, en estos casos uno tiene que aprovechar al máximo el aporte que pueda dar, de lo contrario la creación tiende ser más consensuada.
¿Existe alguna diferencia entre un fotógrafo peruano con uno del exterior?
Yo creo que no porque los medios y los métodos son los mismos.
¿Alguna vez has tenido la oportunidad de transmitir tus conocimientos?
Sí, hace mucho tiempo, en una universidad local, daba clases de laboratorio y sobre el manejo de la cámara; ahora expongo esporádicamente en diversos talleres de poca duración.
¿Cómo crees que afectan los cambios tecnológicos en el ambiente fotográfico?
Pienso yo que a lo que respecta a la publicidad, la fotografía análoga está destinada a desaparecer, y en vez de ello se utilizará lo digital, es por este motivo que las empresas productoras de esta tecnología se preocupan en mejorar los acabados de sus equipos, con el objetivo de igualar la calidad del producto final (la foto) con la obtenida con las cámaras de película.
¿Tú crees que un fotógrafo es un artista?
Es relativo, recordemos que la fotografía puede ser un medio artístico o un oficio.
¿Cómo te calificas como fotógrafo?
Soy un fotógrafo que realiza mayormente un trabajo en equipo, en la que muy sutilmente involucro mi forma de pensar y mi experiencia.
Respecto a la fotografía artística allí si trato de plasmar un concepto netamente personal y estético.
¿Qué aconsejas a las personas que desean incursionar en la fotografía?
Que se esmeren en aprender el oficio, y que practiquen constantemente sin miedo a equivocarse porque la fotografía no es tema fácil pero sí muy apasionante.
¿Qué es lo que define a un buen fotógrafo?
Para ser un buen fotógrafo hay que ser muy detallista, tener un buen concepto y privilegiar las ideas más que el equipo, porque es ello lo que nos diferencia.