Antonios Ramos

Información de calidad hace del receptor un ente con opinión e ideas propias, más aun en un país como el nuestro donde se nos está permitido explayarnos sin límite alguno; es esta característica la que nos exige ser creativos al momentos de comunicarnos en cualquier espacio o labor que desarrollamos, razón primordial por la cual el reconocido fotógrafo Antonio Ramos se preocupa de sobremanera en el desarrollo conceptual de sus fotos.Antonio Ramos, fotógrafo y docente de larga trayectoria, primero en enseñar fotografía a color en el país, nos cuenta sobre su experiencia en esta apasionante carrera a través de la siguiente entrevista.

Ve el portafolio de trabajos

¿Cuál es tu especialidad como fotógrafo?

Fotografía en estudio en formato grande con cámara análoga.

¿Por qué empleas tecnología análoga?

Debido a que estoy acostumbrado a ello y me siento muy cómodo trabajando con tecnología análoga, pero esto no me quita que también labore con digital.

¿Cómo te iniciaste en la fotografía?

Me inicie a los 14 años tomando diversos cursos, cuando aun no había las suficientes facilidades para estudiar y trabajar en fotografía; luego comencé a laborar como asistente de varios fotógrafos, colmando así todas mis necesidades referente a la fotografía hasta que viaje por 7 años a Londres donde hice un post grado y una maestría en este tema.

¿Ejercitaste tu carrera de fotógrafo en Londres?

Si, luego de estudiar, como docente.

¿Cómo describes tu experiencia en Londres?

Como algo que marco mi vida porque fue ahí donde comencé por primera vez a tomar fotos en estudio y a color; y después me dedique a la docencia, labor que hasta ahora ejerzo.

¿Qué elementos fotografías?

Para mis proyectos personales fotografió diversas composiciones de objetos, además de retratos que me comisionan.

¿En qué se basa tus proyectos personales?

En exposiciones cada dos años, justo el año próximo realizaré uno cuyo concepto y elementos están aun en bocetos.

¿Cómo realizas tus exposiciones?

Primero realizo bocetos (dibujos) sobre lo que fotografiaré, luego elaboro el concepto en función a lo que voy creando según las necesidades que se me presentan.

¿Cuándo y cuáles fueron tus primeras fotos?

Fue a los 14 años (lógicamente) en la cual graficaba paisajes y amaneceres, como todo muchacho a esa edad.

¿Con qué clase de iluminación trabajas?

Con iluminación de estudio, priorizando el uso de Soft de tamaño grande y forma rectangular, grillas y paraguas.

¿Consideras que el empleo de accesorios de marca reconocida garantiza la realización de una buena foto?

Se puede trabajar sin mayor problema con accesorios generados de forma espontánea, gracias a la creatividad del fotógrafo; pero siempre será mejor el empleo de accesorios de marca reconocida porque esto ayuda mucho a la calidad de foto.

¿Cómo describes el ambiente fotográfico en el Perú?

En cuestión técnica no hay nada que envidiar, la falencia está en la relación a la ausencia de un alto criterio al momento de crear un concepto sobre lo que iremos a fotografiar.

¿Tú mencionas una falta de criterio conceptual al momento de fotografiar ¿Cómo crees q esto se puede solucionar?

Impartiendo conocimientos que exijan al fotógrafo pensar y analizar.

¿En que te inspiras para tomar tus fotos?

En conceptualizar la fotografía como un objeto de contemplación, aislando diversos elementos de la vida cotidiana para convertirlos en el tema principal de mis fotos.

¿Tienes alguna foto favorita?

No, escoger cual es mi foto favorita es muy difícil, lo que si hay es la que más éxito comercial ha tenido, como por ejemplo una serie de fotos a color en las que se contemplaba diversos objetos envueltos en materiales blancos.

¿Cuál es tu opinión referente a la tecnología digital?

La tecnología digital será avasallante referente al tema análogo debido a su rapidez.

¿Cuál es tu mayor satisfacción como profesor de fotografía?

Cuando llega el momento de conversar sobre fotografía, en un nivel profesional, con cualquiera de mis alumnos.