Pilar Pedraza

Pilar Pedraza

Siempre he sido extrovertida, pero a la ves tengo un mundo interior que siempre fue descrito a través del mirar. He tenido una cámara siempre a mano y en tercero o cuarto de media era la fotógrafa oficial.

Hubo un señor familiar mió, español que tenía una cámara y fue él, quien un día me hablo por primera ves de cámaras, fotografía, rollos, revelados, cuando tenia 11 años. tiempo después mi papa me regalo una olympus trip, que ni siquiera era reflex, pero era linda, este tío venia a recoger mis rollos, me los llevaba a revelar y me las traía en jumbo, que luego yo recortaba con tijeras.

Ve el portafolio de trabajos

¿Como empieza tu carrera de fotografía?

Cuando salí del colegio empece a estudiar fotografía en el 85 u 86 más o menos. Había una escuela que se llamaba “La Araña”, yo tenía como 16 años. Llegué ahí, toqué el timbre y un hombre me abrió la puerta, le dije, hola! aquí enseñan fotografía, sí?, y cuánto cuesta? 150 soles wauu!... no tengo plata, no voy a poder estudiar, y entonces él me respondió, ah? ¿qué.. quieres estudiar? , bueno, me puedes ayudar por aquí… y así empecé con ellos. Contestaba el teléfono, barría el lugar, recibía a los alumnos, limpiaba los laboratorios, todo eso paso a ser mi vida. Fue un mundo aparte, irreal, un lugar de muchos fotógrafos dirigido por Hernando Suárez Vertiz, quien era como un maestro en esta gran casa; y los profesores eran diego Pereira , Eduardo Gonzáles, Andrés Longhi, estudiaban ahí jóvenes fotógrafos, como Roberto Huarcaya, Antonio Martínez, Luís Felipe Cueto, casi vivíamos en ese lugar, Habían además grupos de ceramistas, éramos una gran familia, todo era de todos!.

Estuve como dos años en “La Araña” y luego pase a trabajar al Museo Pedro de Osma catalogando piezas y a la ves trabajaba en la revista Medio de Cambio, también hacía fotos de niños, y me volví un poco conocida por esto, ya no lo hago tanto, luego comenzaron a salir contratos de publicidad, y me encamine más hacia esto. Ahora trato de ser menos comercial y darle mas tiempo a mis proyectos personales.

¿Para tus proyectos personales, prefieres también el estudio?

Me gusta mucho la iluminación de estudio, pero hay trabajos también que son de campo, formas y momentos, como el mar o alguna otra forma como el lado de un vidrio. Veo, siento y lo tomo, actuó mucho por instinto.

¿En que campo de la fotografía te has sentido más cómoda?

La ventaja que siento en mi, para el trabajo en publicidad es saber que soy una persona abierta, me gusta bastante comunicarme, saber lo que siente el otro, si veo que sus ojos se abren desde otro ángulo me muevo con ellos, es decir, trato de que sea una experiencia compartida. A veces un cliente me dice durante una sesión: - mejor me voy para no ponerte nerviosa, yo digo, estas loco?... ven y disfruta lo que yo disfruto. creo que eso es algo que a la gente le gusta de mi.

Tengo un cliente que a veces me lleva a hacer fotos, y me dice: pero antes te voy a llevar a un sitio donde vas a tomar unas fotos lindas, unos sitios que te van a gustar. Porque le encanta verme trepada, saliendo por la ventana del auto. Creo que se transmite esa energía, pienso que por eso es que la gente me llama para hacer sus fotos, sabe que si voy a tomar una lata de atún y la etiqueta no me brilla o no se ve el hotstamping tanto yo voy a matarme y le voy a poner espejos o lo que sea antes de entregar una foto con la que yo no estoy llena.

¿Formato digital o película?

Aprendí a sentir con lo digital. Existe algo en la fotografía que es real, es como el punto mas alto que puedes experimentar y yo aprendí a sentirlo en el digital. es algo que en un momento lo consigues y te dices que bueno!, porque fotografías y ya estas imaginando como lo vas a revelar en la DPP (digital printer) como los vas a saturar un poquito y le voy a subir un poco las luces, y que bien, aprendí a sentir eso que antes no sentía y me tenia medio aprensiva por mi película y esas cosas. Aunque, para los detalles, el blanco/negro y cosas como letras en un producto que van a ser ampliadas muy grandes prefiero película, pero definitivamente el digital tiene su placer.

¿Alguna sesión complicada que recuerdes?

Hace poco, me paso algo; una modelo tenia que estar en mallas, tenia que sacarse el short pero no quería hacerlo porque se sentía obesa. el cliente me pedía que la convenza, era una modelo profesional pero yo no entendía que le pasaba, ella me repetía que no quería porque se sentía gorda, y le preguntaba, porque acepto el encargo entonces? El cliente confiaba en que yo podría manejarlo todo como siempre. pero no pude. la modelo se puso a llorar se bloqueo y todos nos frustramos horrible. Nunca me había pasado. no sabia si podría controlar por mas tiempo mi enojo o comprenderla. Le hice saber que detrás de ella había un montón de gente moviéndose, productoras maquilladoras, mucha gente esperando, yo misma. Y Le dije, sáquese el short de una ves, no sea bebe, sea profesional, ó pida antes referencias de la foto. Llegue a un momento de quiebre realmente y tuve que salir del estudio, coordinar con el cliente, aceptar que no funcionaba y contratar otra modelo. El cliente pago igualmente la sesión porque yo no había escogido a la modelo, pero hubo igual una mortificación, y frustración por no poder manejar las cosas. ha sido un momento como muy pocos en toda mi vida.

¿Hubo algún trabajo que te haya costado hacer?

Me he trepado al avión por mes y medio sola, amanecido en sitios donde me he dicho donde estoy?, un día amanecí en la Patagonia me baje del bus y me sentí perdida, viajaba a tres sitios por día y era una locura, al final me metí al baño y llore un rato. luego me recompuse y seguí, aun así, nunca tuve miedo, fue la presión de viajar por tanto tiempo, tres sitio por día, tomando fotos, bajando fotos, de sitio en sitio. Encontrarse con alguien en el kilómetro tal y luego con tal que te recogerá en un carro tal, era básicamente estrés; Pero igual un viaje maravilloso, he sido fuerte y no tengo miedo, claro a menos que la modelo llore (risas).

¿Y hay alguna cosa que como fotógrafa aun no hayas podido realizar?

Si claro, algo tan cliché como agarrar la cámara en mano y viajar por el mundo un rato, un año o dos, que mis hijos crezcan un poco más y me voy, tengo la mochila lista. yo viajo mucho, me voy por ejemplo sola al Cusco y me encierro allá por una semana o Cajamarca u otro país, pero aun siento que me falta conocer cada civilización cada personaje.

¿Y que elementos crees que intervienen para conseguir una buena foto?

El ojo, el aprender a ver la luz, (como ahora en que veo ese pomo y siento que esta brillando mucho y hay una raya que puede molestar). También los equipos; buenas luces siempre, rebotes, espejos, cartulinas negras, tecnopores, lentes y un buen ángulo.

¿Y la tecnología te ha facilitado el trabajo?

Seguro, definitivamente, no se puede decir que no, un polaroid costaba 2 dólares y disparar cada polaroid era un dolor y ahora en cambio es un placer, disparas y de frente a la computadora. Realmente, gracias a la vida! (risas).

¿Que sientes al ver tus fotos publicadas?

Ahora ya se me hace un poco común. Hasta hace poco viajaba con mis hijos al sur y les decía, ese panel es mió, ese panel también es mió, y ese también! Hasta que mis hijos me decían, ay mama ya cállate!

Las primeras abrazaba mis carátulas, las besaba. Siempre he hecho carátulas para revistas como MEDIO DE CAMBIO, MEDIO DE MARKETING, PAPAS Y PEQUEÑOS, SOMMELIER y ahora trabajo para la revista DECO, la siguiente carátula que publiquen será mía. Últimamente disfruto de ir a TANTA y ver una GOCARD con mi foto, también llegar a una casa en la que tienen una foto mía o verla montada en una galería.

¿Y GOCARD? es un tema distinto al encargo, cierto?

Si, ellos te llaman y dicen, tenemos una gocard para ti, entonces tu eliges una de tus imágenes y ellos las publican. Aunque esta que publicaron salio muy clara.

¿Debe ser un poco frustrante, no? cuando publican tu imagen y no sale como la pensaste.

Es un poco frustrante y me ha pasado con un catalogo con modelos y zapatos, unas fotos alucinantes. al final se imprimió y salio todo medio blanco. pregunte a la diseñadora que paso con el matchprint? Y me dice, no, no hice matchprint. Lo único que me provoca decirle fue. Gracias, gracias nomás, a nombre de todos!

¿Que piensas de la tecnología que alcanzan los equipos caseros?

Bien!, me parece bien, creo que ayer ví por la calle alguien tomando fotos con su pocket digital, y había puesto a las personas en medio de la pista, y pensaba que la gente con estas cámaras esta encontrando el placer de tomar fotos y sintiendo la fotografía. Ya no es solo ir a trabajar o lavar platos todo el día. La gente llega del trabajo saca su cámara y se pone a fotografiar. Claro, a veces también provoca decirles, oye dale un ángulo, agáchate un poco, no se la gente ira poco a poco probando nuevos ángulos y sentirá el placer de imprimir sus fotos y todo eso. Que bueno no?

Claro, y eso pasa en todo, con el video igual, la gente ahora edita sus propias películas también con la computadora..

Claro, hace poco tome fotos a un cliente con su novia, en unos ángulos medios locos, se las entregue y le digo métete al photoshop y hazle unos efectos. Luego me las envío como un “warhol”; Y eso que es un señor bastante formal, entonces lo que yo siento es que la gente esta comenzando sentir placer y a disfrutar de este arte, que no es arte aún, no? Yo siempre discuto con un amigo que es pintor y me dice, oye que haces? La fotografía no es un arte. Tu eres artista? Y le respondo; Yo no soy artista y no me importa que me consideren una artista, lo único en que pienso es, que la fotografía es un orgasmo inmediato y la pintura también lo es, pero uno bien largo, la fotografía la sientes al instante, la revelas y viene otra y entonces es un placer muy próximo, luego la ves en una portada o un panel. Desde la iluminación es muy rico todo.

¿Que piensas de los bancos de imágenes?

Esta muy bien, competimos de todas maneras de hecho el cliente quiere esto y si no lo consigue aquí lo compra, allá, no?.

¿Nunca has sentido entonces que ha afectado tu trabajo o algo así?

Algo así no, pero por ejemplo me pasa ahora que un cliente quiere fotografiar unas redes de energía, y entonces yo les digo, por 250 dólares creo que nos conviene más comprarla, ósea no soy muy comercial, les recomiendo hacer las demás, pero en verdad ésta, cómprala. porque sino habría que irnos hasta el norte y sería mucho mas caro. Trabajo siempre en base al amor, por eso las cosas vienen y no tengo que hacer lo opuesto para conseguirlo, los clientes son mis amigos.

Lo que si he dicho es, sabes que. yo lo hago y será un producto peruano y “trabajo para los peruanos” y eso, en ves de comprársela a una gringo, la hace un peruano en el Perú y es mas rico. No soy tan radical!

¿Y como ves el desarrollo de la fotografía en el Perú? Comercial y artísticamente

“Full” por los dos lados; Comercialmente todo esta surgiendo, mucha gente esta exportando, están haciéndose muchas cosas, joyas, ropa, agroindustria, pesca, etc. todo se esta moviendo y eso quiere decir que todo el mundo necesita fotos para su Web, todos quieren hacer catálogos y hasta el que hace chocolates necesita una Web. ósea hay trabajo.

Y los jóvenes están tomando la fotografía como una buena opción, que antes muy pocos se planteaban. cuando yo dije quiero ser fotógrafa, en mi casa, todos dijeron, pobre no sabe que hacer. Sin embargo ahora me siento la mas libre. los otros están medio estereotipados en lo que tienen que hacer.

Ahora es una buena opción. Roberto Huarcaya tiene una muy buena escuela y hay otras escuelas más también.

Y artísticamente también es como de moda, la gente esta decorando su casa con fotografía, están haciéndose muchas exposiciones de fotos, hay mas publicaciones, y me siento una privilegiada cuando hablo con amigos de mi edad, de ser de la generación que vio cambiar del analógico al digital y estuvimos en toda esta revolución. Es todo un privilegio. yo he trabajado mil años y me conozco, el olor, la textura, y la sensación del fijador, del dektol, del D76 y todos los químicos; el enrollar los negativos para revelarlos.

¿Y que fotógrafos sientes que te han influenciado mas, de aquí o de afuera?

Cartier bresson, es mi maestro, el maestro del “instante preciso”. Y en lima por ejemplo, abres el comercio y ves una foto de deportes, en la que hay un instante preciso y de hecho se que es Kike Cuneo, que también es un maestro, hay muchos fotógrafos que me gustan, por esto de captar el momento.

¿Que a la ves, es distinto a lo que haces tu, que trabajas mas en estudio. No?

Será por eso que me fascinan tanto, porque son tan valientes de tener su cámara colgada las 24 horas, en cambio yo tengo miedo de que me la roben y que me arrastren por los suelos con la cámara en la mano (risas) Si. Es una de las cosas que no hago pues, y entonces cuando recorra el mundo pienso que voy a lograr captar eso, captar instantes de la vida.

¿Y has tenido oportunidad de enseñar?

He dictado a niños, tenia un grupo de niños y había dos o tres niños que morían por la fotografía, morían en verdad, Pero no más. Creo que para hablar soy bastante común, hablar técnicamente no se me va y creo que terminaría yo de alumna al final. No tengo el don de enseñar.

¿Donde aprendiste la técnica de la fotografía?

Con Eduardo Gonzáles creo, y bueno después también tome cursos en el ojo ajeno, de photoshop, imagen digital y cosas así, pero sobre todo leo mucho, demasiado, leo todo el día. Y por ejemplo el lunes almorzare con otro fotógrafo, Lolo Lamas y nos vamos a juntar porque necesitamos hablar de fotografía y seguro hablaremos del ultimo scanner, las impresoras o la cámara tal o cual y nos vamos a “jamonear” todo el almuerzo y así, y después hablare con Pieros Pereyra y le contare de mi experiencia con el ultimo photoshop y todo el mundo va a conversar sobre eso también.

¿Que tanta importancia concedes a la técnica y cuanto al talento?

Yo creo que necesariamente la técnica tiene que estar en todos, porque te ayuda a componer, a leer la luz, trabajar con temperaturas de color. La foto del árbol de luz caliente es algo que yo he tomado usando luz de día, pero se ve roja porque yo trabajo con esa temperatura de color, y si no supiera eso no podría dar todo lo que me provoca y todo lo que puedo sentir no se podría plasmar, la técnica me ayuda acercarme a esa sensación.

¿Que le dices a la gente que recién esta empezando en la fotografía?

Que hagan las cosas, que no tengan miedo, que quemen rollos y revelen más, que no se asusten, que se caigan y se levanten, que sientan, y que nunca por favor se vuelvan callos, ni se vuelvan duros que la vida ya es dura y parametrada, que ellos mismos no se pongan leyes, que sean ellos mismos.