Susana Pastor
Susana Pastor
En el transcurso de la historia está demostrado que una de la más grandes necesidades del ser humano es su imperante deseo de formar parte de un grupo social. Quizás sea esta característica la que ha dado forma a la aptitud y actitud que adoptan en función al grupo social donde se desarrollan, diversos fotógrafos como Susana Pastor, quien intenta plasmar a través de sus fotografías su visión sobre la realidad social. Susana Pastor, docente y fotógrafa, nos cuenta en esta entrevista sobre su extenso y dedicado trabajo fotográfico.
Ve el portafolio de trabajos
¿Cuál es tu especialidad como fotógrafa?
Fotografía de carácter documental, es decir la fotografía que refleje el vivir de una sociedad determinada, en este caso la peruana.¿Trabajas en estudio y en exteriores?
No, solamente en exteriores.
¿Cómo te iniciaste en la fotografía?
Comencé a interesarme cuando estudiaba la carrera de comunicaciones. En esa época (años setenta) solamente se llevaba un curso básico de fotografía en blanco y negro, motivo por el cual me hice fotógrafa de forma autodidacta. Luego cuando salí de la universidad me dediqué a trabajar de forma independiente tomando fotos para revistas locales y acompañando a amigos periodistas en la realización de sus reportajes. Asimismo empecé a trabajar en el colectivo de cine Grupo Chaski donde una de mis tareas fue la foto fija y todo el aspecto fotográfico que involucra la realización y difusión de las películas. Esta experiencia marcó definitivamente mi educación visual en relación a la fotografía documental.
¿Qué sientes al ver tus primeras fotos?
Cuando veo las pocas primeras fotos que tengo aun, siento con agrado que mi ojo fotográfico ha ido madurando sin perder el objetivo inicial de reflejar la realidad peruana.
¿En qué formatos trabajas?
Actualmente en los dos formatos: digital y analógico 35 mm.
¿Con qué tipo de iluminación trabajas?
Con luz natural y luz de flash tratando de respetar la luz del ambiente.
¿Cuál es tu opinión en relación a la incursión de la tecnología digital en el ámbito fotográfico?
Es una segunda muy importante opción que evoluciona constantemente y que acelera el proceso fotográfico pero que debe verse como una tecnología paralela que no debe eliminar lo análogo. Yo pienso por ejemplo que si alguien quiere aprender seriamente fotografía, debe iniciarse en el formato analógico; conociendo bien cómo funciona la exposición en una película, el proceso de revelado y ampliación, etc.
¿Qué ventajas percibes en la tecnología análoga a comparación a lo digital?
La tecnología análoga obliga al fotógrafo a hacer su trabajo con paciencia y orden demandándole mayor análisis en cada acción que realiza debido a que pasarán varias horas o días antes que el fotógrafo pueda comprobar si la imagen que hizo fue la que su retina retuvo como el instante preciso. El formato digital puede llevarnos a actuar con cierta irresponsabilidad pues en la creencia de que “no cuesta ya que no hay rollo que comprar ni película que revelar”, podemos disparar más de la cuenta y molestar al fotografiado todo lo que una tarjeta de memoria nos lo permita. Con lo digital corremos el riesgo de dejar el instante decisivo en manos del disparador y no de nuestro cerebro.
¿Cuáles son tus trabajos fotográficos que más recuerdas?
Dos trabajos personales, uno que hice en la playa Agua Dulce donde fotografié por 10 años su paisaje y sus visitantes y otro cuyo tema principal fueron las quinceañeras del cono sur de Lima.
¿Crees que un accesorio de marca reconocida avala la calidad de una fotografía?
Depende del tipo de fotografía que haces, por ejemplo si la foto es publicitaria implica la mayor perfección posible, por ende demanda accesorios de máxima calidad; en otros casos el mejor accesorio es la sensibilidad del fotógrafo.
¿En qué te inspiras para realizar tus fotografías?
En mi fascinación por el comportamiento de la persona en un grupo y espacio social.
¿Cuál ha sido tu mayor beneficio en tu larga experiencia como fotógrafa?
El haber podido trabajar (fotografiando y enseñando fotografía) y conocer de cerca la sociedad en la que nací y vivo, tanto así que puedo decir que conozco buena parte del Perú gracias a la fotografía.
¿Qué sientes cuando ves tus fotos publicadas en algún medio?
Cuando aparece mi crédito y me han pedido permiso, satisfacción; pero en caso contrario, es un sentimiento encontrado entre orgullo y molestia.
¿Qué encontraste en la fotografía a comparación de otras actividades?
Comodidad total.
¿Qué recomendarías a una persona que desea ingresar por primera vez en la fotografía?
Que lo piense bien y que determine si lo que quiere es tomar fotos como recuerdo o si lo que desea es expresarse a través de la fotografía y vivir de ello. Si es esto último entonces le aconsejo que además de estudiar fotografía lleve una carrera o estudios paralelos que complementen su vocación y su estilo fotográfico. Para mí, la fotografía no es una vocación; es una herramienta que permitirá expresar su vocación.