Gustavo Montoya
Gustavo Montoya Altamirano
La vocación es el llamado interno, que si lo seguimos, involucrara nuestra vida en una actividad que nos dará muchas satisfacciones, después de un proceso que nos apasionara, resolviendo todo tipo de experiencias propias de una lucha. Es importante no ignorar aquel llamado; tal como lo hizo y lo hace, Gustavo Montoya Altamirano, experimentado fotógrafo publicitario, con definidos conocimientos en fotografía, adquiridos en diferentes lugares del mundo. Gustavo Montoya nos invita a saber más de él a través de esta dinámica entrevista en donde nos cuenta sobre su larga experiencia como fotógrafo además de brindarnos prácticos consejos en relación a su actividad como tal.
Ve el portafolio de trabajos
¿Cuáles fueron tus primeras fotos y sobre qué tema fueron?
Tuve la fortuna de realizar mis primeras fotos a través de la ultra-microfotografía, como parte de mi trabajo de investigación en el área medica, asistido por el Microscopio Electrónico de barrido y transmisión, que me permitía visualizar hasta moléculas organizadas (ADN), o las partes de la misma célula humana; en mi etapa de investigación y docencia en la medicina humana (Australia – Perú).
¿En qué o en cuántos formatos sueles trabajar?
Cuento con todos los formatos, análogos (35 mm, 6X6, 6X7, 6X9 y placas 4X5) y digitales (hasta 380MGB por imagen); el uso de alguno de ellos, depende de los requerimientos de los clientes.
¿Con qué clase de iluminación trabajas?
En estudio, con iluminación continua o flash; en exteriores de acuerdo a las necesidades, puede ser con una combinación de las anteriores y la luz natural.
¿Qué y cuáles accesorios se deben utilizar para tomar buenas fotos? ¿Influye la marca?
En fotografía publicitaria, es muy importante la calidad (resolución, contraste, etc.) del producto final, cámaras con buena óptica y un sistema de iluminación bien calibrado, ayudan a conseguir resultados. La marca si influye si esta representa calidad.
¿Qué marca de equipo de fotografía es el qué tú usas?
Lo mejor de lo mejor, hay marcas que garantizan calidad, mis preferencias son: Contax, Hasselblad, Sinar, Carl Zeiss, Scheneider, Phase One, Bowens, Manfrotto; afortunadamente gran parte son representados por Nicolai Wilhelmi, quien tiene especial cuidado de mantener un stock.
¿En qué te inspiras para hacer tus fotos?
En el mismo tema a fotografiar, tratando se sacar el máximo provecho de el.
¿Cuáles consideras tus mejores fotografías?
Aquellas que resultan ser las más simples.
¿Cuál consideras que es la mayor lección que has aprendido en tu experiencia como fotógrafo?
Nunca darse por vencido, tratar de resolver todo lo que se presente en su tiempo y espacio.
¿Hasta dónde uno puede llegar con la fotografía?
Hasta donde la imaginación te lo permita, dependiendo básicamente del equilibrio que debe existir entre tu técnica y tu creatividad.
¿Qué clase de fotos consideras como tu especialidad?
Después de trabajar muchos años en diferentes asignaciones (desde modelos hasta flotas de barcos), he llegado a sentir pasión por La fotografía de productos en estudio (joyas, belleza, tratamiento, fragancias, accesorios, modas, etc.), ya que he logrado tener una muy buena relación con la luz, permitiéndome jugar con ella y congelarla en una imagen de calidad que ofrezco a mis clientes.
¿Qué sientes cuando miras tus fotos?
Que he logrado un estilo propio.
¿Qué te llevó a desarrollarte como fotógrafo?
Lo único que me llevó a decidir hacer de la fotografía mi carrera, es la marcada vocación por el arte.
¿Qué satisfacciones has tenido como fotógrafo?
Un trabajo que me gusta.
¿Cuáles el mensaje que has querido transmitir en tus diferentes fotos?
La magia de los volúmenes, texturas, momentos.
¿Qué les recomendarías a las personas que desean iniciarse en la fotografía profesional?
Seguir adelante si verdaderamente tienen el talento, porque solo de esta forma se ayudará a desarrollar la fotografía en el Perú.