ROBERTO HUARCAYA
No es lo que pudiéramos llamar un fotógrafo ortodoxo. Durante las dos últimas décadas ha estado indagando con fotografías que oscilaban entre la vida y la muerte, el nacimiento y el ciclo vital que lo sucedería, hasta llegar a la instalación en la que el espectador podrá penetrar quedando aislado con las imágenes cadavéricas que lo rodean.
Ve el portafolio de trabajos
¿Cómo te iniciaste en la Fotografía?
Fue el resultado de una suma de casualidades porque a mi siempre me interesó la imagen pero no siempre la fotografía. Yo estudié psicología con especialidad como psicoterapéutico y paralelamente estudie cine, luego concluidos mis estudios decidí abrir mi consultorio y una oficina de fotografía ante la imposibilidad de hacer cine por lo costoso que resultaba; esta situación me llevo a conocer todo el universo de la fotografía, hecho que me hizo tomar la decisión de tomarme un año sabático, cerrar mi consultorio y viajar a Madrid a estudiar y especializarme en fotografía.
¿Comenzaste tu carrera fotográfica como una cuestión artística?
Sí, gracias a que comencé a desempeñarme en la fotografía como consecuencia de diversos sucesos que me ayudaron a crearme un espacio en este ámbito.
¿A qué sucesos te refieres?
Por ejemplo, mi vuelta de Madrid coincidió con el “Primer Coloquio sobre Fotografía Peruana”, organizado por la Universidad de Lima, evento en el cual yo asistí sin conocer a ningún participante y también sin ser conocido como tal; pero a pesar de ello, concluido el coloquio, la universidad organizadora me contrató como Profesor de Fotografía; este fue uno de mis primeros grandes pasos.
¿Cómo defines a un fotógrafo?
Lo defino en función al motivo por el cual realiza sus fotografías, porque según esto se puede establecer que quiere expresar y que entiende por arte; porque al final de todo es el fotógrafo quien ubica el medio de la fotografía en una u otra categoría en función a lo que se quiera lograr.
¿Cuál es tu opinión sobre la fotografía en el Perú?
La fotografía como lenguaje en el Perú es de muy buena calidad y totalmente equiparable a la realizada por países del primer mundo, los cuales brindan su grato reconocimiento a la fotografía peruana en las diversas exposiciones y festivales que se realizan en el mundo debido al gran trabajo que se hace en nuestro país por los que la practican profesionalmente y otorgan características con prioridades, intereses y temas propios.
¿Cuál es el tipo de fotografía que más te interesa hacer?
La foto que más me agrada hacer es aquella que genera en el espectador una opinión sobre mis ideas y sentimientos sobre el proceso del tiempo en nuestras vidas; idea que intento representar a través de la recopilación de diversas experiencias y eventos cotidianos.
¿Haces fotografía profesional?
Sí la realizo, pero en todo caso hago que esta sea una experiencia placentera, en caso contrario no realizo la fotografía porque sería un trabajo de poca calidad.
¿Alguna foto favorita?
No puedo decirte con precisión cual, porque cada una pertenece a un conjunto que se configura en un solo mensaje.
¿Con que tipo de equipo sueles trabajar?
En este sentido soy un fotógrafo que busca y emplea métodos experimentales y/o alternativos porque, creo yo, que la foto no depende de lo digital ni lo análogo, sino en el fotógrafo; por ello siempre trabajo con elementos no convencionales como por ejemplo, hasta hace poco he estado trabajando con cámaras de placas y contraplacas, actualmente laboro con unas cámaras de madera de 8 x10 y 4 x 5, un par de linternas y pequeñas linternas.
¿Cuál crees que es el destino de la fotografía análoga?
Comercialmente lo análogo esta destinado a desaparecer, pero a pesar de esto, pienso yo, que siempre existirán grupos pequeños, cautivos y profesionales que realicen fotografía análoga con fines específicos.
¿Hasta dónde crees que se puede llegar con la fotografía?
Hasta donde uno quiera, las posibilidades son infinitas, todo está en relación a la capacidad de cada uno, de lo que uno quiere y valora.
¿Qué sientes cuando ves tus fotos?
Ante una visión panorámica de mis fotos me siento bien con mi trabajo, por un pequeño momento, pero casi automáticamente me siento obligado a exigirme más y establecerme nuevos objetivos en lo que a fotografía se refiere.
¿Te sientes satisfecho como fotógrafo?
Sí, porque hago lo que más me gusta y no lo siento como una responsabilidad sino como algo lúdico y constante que absorbe todo mi tiempo, que hace que horas del día sean pocas para realizar todo lo que puedo, tengo y quiero hacer en cuestiones de fotografía.
¿Subsistes solamente con los ingresos que genera tu trabajo como fotógrafo?
Si, gracias a la suma de mi labor académica como profesor de fotografía y a los ingresos a consecuencia de las fotos comerciales que realizo.
¿Qué recomiendas a las personas que quieren incursionar en la fotografía?
El primer paso que debe hacerse antes de adoptar la fotografía como una carrera, es averiguar como es esta actividad, participando en diversos talleres de fotografía donde cada uno pueda evaluar su capacidad y vocación, y según esto decidir iniciarse o no en esta carrera.