Yolanda Hounie
Ponernos a pensar en que momento descubrimos nuestra vocación o cuando fue que comenzamos hacer aquella actividad que realizamos con beneplácito por toda nuestra vida, es para algunos un momento inolvidable, para otros una fecha que se perdió en el tiempo; pero siempre para todos es una ocasión en que nuestra vida cambió; fiel ejemplo de ello es la gran fotógrafa uruguaya de corazón peruano, Yolanda Hounie, comunicadora y artista, que comparte amenamente toda su experiencia profesional a través de esta completa entrevista.
Ve el portafolio de trabajos
¿Cómo empezaste en la fotografía?
Pedí a un amigo de mi colegio, quien era el fotógrafo de la clase, que me enseñe fotografía y él aceptó; tiempo después él terminó siendo mi primer esposo, con quien vine al Perú, donde decidimos armar un estudio fotográfico.
Cuando comencé aquí, mi primer equipo lo compré a un fotógrafo que se iba del Perú, luego fui renovando mis implementos en relación a los avances de la tecnología y a la demanda del mercado, hasta llegar a lo digital.
¿En qué formatos sueles trabajar?
Al comienzo mis primeros equipos eran de 35 milímetros debido a que fotografiaba diversas obras de arte, cuyos dueños querían sus fotos en slide y no en transparencias; pero si era para catálogos empleaba una 6 x 6. Luego incursioné con la cámara de placas y así progresivamente hasta lograr emplear todos los formatos necesarios para mi trabajo.
Actualmente utilizo 3 cámaras digitales de 12, 14 y 16 megapixeles; pero ya estoy pretendiendo invertir en unas próximas máquinas que muy pronto saldrán al mercado.
¿Dónde has estudiado fotografía?
Soy autodidacta porque cuando empecé no había donde estudiar fotografía, tanto en Uruguay y Perú, además como ya te comenté mi primer esposo fue el que me hizo conocer este maravilloso mundo. Pero claro está que siempre llevé la práctica de la mano con una fuerte base teórica.
¿Qué tipo de fotografía te agrada más hacer?
Después de tantos años de hacer fotos te puedo decir que la fotografía que más me gusta realizar es aquella que me plantea un desafío constante en el que tengo que buscar o pensar en la forma de cómo realizarla. Además me encanta fotografiar todo lo relacionado con la moda y belleza.
¿Cómo iluminas tus fotos?
Según la sensación que se quiera transmitir, porque cada persona o producto a fotografiar necesita un trato diferente.
¿Alguna vez has enseñado fotografía?
Di dos cursos, organizados por la UNESCO, a arqueólogos, principalmente a los restauradores, en cuyo trabajo tienen que realizar un registro fotográfico; a ellos tuve que enseñarles casi desde los conocimientos básicos, otorgándoles diversos tip´s y datos esenciales. Luego di una clase maestra a diversos alumnos de varios institutos, en donde procuré compartir con ellos (en muy poco tiempo) gran parte de mis conocimientos.
¿Qué puedes comentarnos de tu experiencia fotografiando diversas obras de arte?
Al principio de mi carrera como fotógrafa tuve más oportunidad que ahora de tomar fotos a diversas obras de arte debido a que trabajé para la UNESCO, lo que me permitió fotografiar un sin fin de museos y todo lo que albergan; ahora me ocupo mucho con todo lo relacionado a la publicidad.
¿Qué sientes al ver una foto tuya publicada?
Aun me sigue emocionando como al principio, incluso cuando mi hijo era más pequeño le iba mostrando constantemente mis fotos publicadas en diferentes lugares de la calle.
¿Cómo es el grupo humano con que trabajas?
Mi equipo de trabajo comprende varias personas, fotógrafos y asistentes con basta experiencia, que se han vuelto indispensables para poder cumplir con los plazos que te impone la publicidad, sin afectar la calidad.
Muchos opinan que con el empleo de accesorios se consigue obtener la foto que deseas ¿Qué opinas sobre esto?
Hay implementos y accesorios indispensables para ciertas fotos, todo depende de que foto estemos hablando porque cada una es una experiencia singular.
¿En que nivel crees que se encuentra la fotografía en el Perú a comparación del exterior?
Yo creo que estamos en un buen nivel, y no solo los fotógrafos sino también los creativos; puedo decir que en los últimos tiempos ha habido un fuerte avance en este tema en el Perú.
¿Tú crees que un fotógrafo es un artista?
Si creo que es un artista porque llevamos dentro de nosotros una sensibilidad especial que nos permite transmitir diversas sensaciones.
¿Qué aconsejas a las personas que recién se están iniciando en fotografía?
Si les gusta la fotografía por vocación entonces lo indicado es que se desarrollen en ello porque siempre habrá algo por hacer; pero si piensan hacerlo por negocio, mejor no, porque finalmente se aburrirán. Lo principal es nunca dejarse de entusiasmar por cada foto que uno hace, a pesar del transcurso de los años.
¿Qué piensas de las Cámaras Digitales?
La cámara digital ha mejorado la toma pero se ha complicado la entrega final porque ahora el tema no acaba en el revelado sino en la modificación a diferentes formatos según los requerimientos del cliente.