Miguel José Flores

Todo ser sobre este mundo no podría existir si no tuviera alguna forma de relacionarse o comunicarse con su alrededor, un canal por el cual transmitir sus deseos, necesidades, anhelos, ideas y sentimientos; a través de un medio o una forma sencilla pero satisfactoria que constate que la intención del mensaje fue comprendido y que logramos de esta manera dar al mundo algo de nosotros mismos por medio de la palabra, la escritura o a través de una labor que comprometa vocación y amor por nuestro trabajo, tal como lo hace Miguel José Flores.`

Miguel José Flores, joven comunicador y reconocido fotógrafo, que comenzara exitosamente su basta experiencia como fotógrafo en el periodismo gráfico, nos cuenta, entre muchas otros interesantes detalles, como el destino lo ha llevado ha desempañarse con gran maestría en la fotogr

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¿Cómo decidiste ser Fotógrafo?

Desde niño me gustó la fotografía, tanto es así que en esa época, me juntaba con mis amigos, y yo fungiendo de director, los hacía posar frente a la cámara que habíamos conseguido gracias a un canje con chapitas de alguna promoción del momento. Tiempo después ingrese a la universidad, a comunicaciones, debido a que en ese entonces yo sabía que quería siempre estar detrás de una cámara, no sabía exactamente si de video o de fotos; pero fue mi elección en esta última gracias al hecho clave de haber llevado, en la universidad, algunos cursos de fotografía. Luego, antes de acabar con mi carrera, me dediqué a la fotografía profesional gracias a que ingresé a un diario local como practicante; fue ahí donde mi visión, sobre lo que ha fotografía se refiere, se pulió a través de un sacrificio constante por conseguir día a día todas las fotos que en el periódico se necesitaban, lo que me hacía estar en diferentes y distintos lugares en un corto lapso de tiempo.

¿Qué es lo que más te impactó en tu trabajo como fotógrafo periodístico?

Ver muertos, porque yo nunca había visto a un cadáver ni había estado al lado de uno, y menos fotografiarlo; pero después de mi primera experiencia donde fotografié a las víctimas de un choque entre un carro particular y un ómnibus, me sentí lo suficientemente preparado para enfrentar todo lo que viniera.

¿Cuál es la experiencia que más recuerdas en tu trabajo en el diario?

El último atentado terrorista acontecido en la embajada en los EE.UU., donde yo fui el primer reportero y persona en llegar después de la tragedia, inclusive antes que los policías, los bomberos y las ambulancias; por lo que pude capturar en exclusiva, antes que cualquier otro medio, las primeras escenas de llanto, dolor y muerte a consecuencia del siniestro; fotos que llevé rápidamente al diario, ante la sorpresa y beneplácito de mis compañeros de trabajo.

¿Cómo decidiste dejar de lado la fotografía periodística y dedicarte a la fotografía de modas?

Cuando trabajaba en el diario llegó a mis manos una revista de modas, la cual comencé a revisar y a observar (con especial dedicación) el trabajo de los más grades fotógrafos de aquel entonces plasmado en aquellas páginas, lo que me llamó mucho la atención; tanto es así que sentí una conexión con lo que veía, hecho que me hizo averiguar más sobre este tema y determinar que era esto lo que yo quería hacer: Fotografía de Moda, por lo que decidí apartarme del periodismo gráfico. Esta decisión fue avalada por la coincidencia que en aquellos momentos el periódico, para la cual yo laboraba, obtuvo la franquicia de una revista internacional de modas y temas afines; oportunidad que aproveché para presentar al representante de la franquicia todas mis fotografías que había realizado anteriormente para algunos suplementos del diario sobre temas relacionados a la moda; esta persona se interesó rápidamente en mi trabajo y decidió contar con mis servicios.

¿Con qué equipo o cámara comenzaste a trabajar?

Yo comencé en la fotografía periodística con una F100, lo que me ayudó a obtener mayor habilidad debido a que era una cámara mecánica, la cual tenía que acondicionar rápidamente según el momento; luego pasé a una F5, la que era lo opuesto a la anterior debido a que era una cámara automática, la cual me robaron (que por cierto fue un momento muy frustrante), después me compré una F10 y así una seguidilla de cámaras hasta que llegué a lo digital.

¿Sabemos que haz llevado un curso en Argentina ¿De qué se trató?

Antes de todo te comento que llevar este curso fue parte de mi proceso de aprendizaje y autoexigencia constante, la cual me ayuda a implementar mis conocimientos de gran manera. Referente a lo del curso, que duró seis meses, el tema fue todo lo relacionado a la fotografía publicitaria, especializada en moda.

¿Qué límites encuentras en tu trabajo como fotógrafo de modas?

No encuentro límite alguno, todo lo contrario, la gente y yo nos sentimos cómodos con el trabajo que realizo; esto se debe por el nivel de sensibilidad y autoexigencia con la que hago mi labor; además del hecho de siempre trabajar ordenadamente y en una comunicación constante con la o él modelo que se está fotografiando.

¿Alguna vez te ha tocado fotografiar a una persona que dificulte tu trabajo?

Sí, jóvenes muy lindas que frente a la cámara no logran manifestar la expresión que se desea capturar con el lente, debido a que no son modelos que transmitan con suma rapidez las emociones o los sentimientos que se desean tomar, sino personas que debido solamente a su belleza física, son improvisadas en esta función.

¿Tú conceptualizas las fotografías que vas a tomar o el cliente te dice el concepto de cada una?

Ambas situaciones, pero casi siempre la fotografía de moda viene con un concepto pre-establecido, eso no quita que uno pueda dar su opinión o reformular de alguna manera algo supuestamente ya determinado.

¿Con que tipo de luz trabajas?

Yo prefiero trabajar con la luz natural, la del sol; y empleo la del flash como relleno tanto para interiores como exteriores, en caso sea de día. En caso contrario empleo solamente el flash.

¿Cuál consideras que es el futuro de la fotografía digital?

Para mí, en el futuro, solamente existirá la fotografía digital, por la rapidez y lo económico que resulta, entre otros factores; aunque no se puede negar la belleza de la fotografía análoga y el arte del revelado.

¿Qué nivel tiene el fotógrafo peruano a comparación a otro originario de un país de primer mundo?

Estamos a un mismo nivel, la diferencia está en que los fotógrafos de un país de primer mundo tienen muchas opciones, elementos y oportunidades para realizar sus trabajos; pero ante esto el peruano es ingenioso en la búsqueda de los medios para obtener lo que se necesita para la realización de la fotografía que desea realizar; es esta característica que hace del fotógrafo peruano, ante los ojos del mundo, un profesional competente y solicitado gracias a su habilidad de solucionar problemas de forma práctica, novedosa y sencilla.

¿Cuál consideras la foto que más te ha satisfecho profesionalmente?

Creo que aún no logro aquel trabajo que me satisfaga totalmente, en lo que ha fotografía de modas se relaciona; por lo que me encuentro sumido en una búsqueda de reconocer y lograr aquella foto que llene mis expectativas, pero claro está que he realizado muchos trabajos que me han tomado bastante tiempo y que al final he tenido la alegría de obtener grandes y satisfactorios resultados.

¿Cómo defines a un fotógrafo?

Es aquel que logra capturar un momento, un espacio, un lugar y/o una acción para que la gente lo vea.

¿Cuáles son tus proyecciones a futuro?

Llegar a trabajar para las grandes marcas, materializar las fotos que tengo en mente y posteriormente viajar a otros países para desarrollar y lograr más rápido mis objetivos profesionales.

¿Qué mensaje podrías dar a la gente que gusta de la fotografía?

Perseverancia hasta lograr los elementos necesarios para obtener la fotografía deseada, pero antes de todo lo primero que tienen que hacer es comprarse una máquina cualquiera y comenzar a practicar.