Marina García Burgos
Gran debate genera la incursión de la tecnología digital en al ambiente fotográfico, muchos lo ven como la solución esperada en tiempo y velocidad mientras otros lo contemplan como un elemento trasgresor que rompe con lo tradicional, pero hay algunos, como la fotógrafa Mariana García Burgos, que simplemente lo contemplan como un opción porque creen que el ojo fotográfico no está en función a la tecnología. Marina García Burgos, fotógrafa publicitaria con más de doce años de experiencia, de trabajo vanguardista, nos cuenta más sobre ella en la siguiente entrevista.
Ve el portafolio de trabajos
¿Cuál es tu especialidad como fotógrafa?
Dentro de la fotografía publicitaria suelo tomar de todo, desde moda hasta productos, pasando por los temas institucionales, comidas, entre otros.
¿Cómo te iniciaste en la fotografía?
Estudie cine y televisión pero el mercado es muy reducido y burocrático a la hora de decidirse por un proyecto. Con la fotografía sentí que podía ser más autónoma, manejar mejor mis tiempos e ideas. Estudie en Lima, trabaje para los suplementos de "El Comercio" y complemente mis estudios con cursos en Nueva York y Londres.
¿Cuáles fueron tus primeras fotos?
Mi primer trabajo profesional como fotógrafa fue en un nido, todo un desafió ordenar y mantener quietos y sonrientes a 40 niños y con poca luz!
¿Con qué tipo de equipo trabajas?
En la actualidad trabajo con equipo digital y con formato medio.
¿Qué tipo de iluminación empleas?
Uso básicamente flash, además de luz natural y a veces tungsteno, entre otros elementos como florecente, luz continua, etc.
¿Qué opinas de la tecnología digital?
Me encanta porque es muy veloz y reduce el margen de error, permitiendo la corrección automática. Además facilita y hace más accesible el aprendizaje de la fotografía por parte de aquellos que no cuenta con mucha experiencia en ello.
¿Consideras que un accesorio de marca reconocida avala la calidad de una foto?
No estoy muy segura. Hay fotografías a lo largo de la historia hechas con equipo muy artesanal pero no por ello con una deficiente calidad; esto demuestra que lo que importa es lo que veía el fotógrafo y la destreza del mismo. Quizás la importancia de un accesorio de marca sea mas evidente en la fotografía publicitaria porque la exigencia de calidad es muy alta.
¿Cuál es tu inspiración al momento de tomar tus fotos?
En el terreno publicitario (lo que más realizo) la inspiración no va tanto por el fotógrafo sino por el creativo, el director de arte, el clientes, entre otros; pero a pesar de ello no quita que yo pueda aportar en cuestiones de iluminación o encuadre. Pero cuando hago trabajos personales mi inspiración está en mezclar elementos extraídos de la naturaleza como de lo urbano. El color y la moda son factores importantes a la hora de desarrollar mis proyectos.
¿Tienes alguna foto favorita?
Sí, muchas.
¿Alguna sesión fotográfica favorita?
Una sesión fotográfica de desnudos para un proyecto personal. Logre plasmar exactamente lo que quería, además el equipo humano y las modelos colaboraron para que fuera un estupendo trabajo en grupo y un optimo resultado final.
¿Cómo describirías tu larga experiencia como fotógrafa?
Como una oportunidad de crecimiento profesional y personal, donde conocí mucha gente, viaje y estuve en contacto con realidades y formas muy diferentes de ver el mundo.
¿Qué sientes al ver tus fotos publicadas en algún medio?
Depende, a veces satisfacción, en otra desilusión. En algunos casos hasta me cuesta reconocer una foto mía por la deformación que sufre a consecuencia del retoque exagerado.
¿Qué encontraste en la fotografía a comparación de otras actividades?
Independencia y resultados instantáneos, lo que la convierten en una actividad de satisfacciones inmediatas. En mi caso, se mide en función a lo que uno siente al ver las fotos que ha hecho.
¿Qué recomendarías a una persona que desea ingresar por primera vez en la fotografía?
Que tome todas las fotos posibles hasta lograr decidir a través de la práctica a donde quiere orientarse como fotógrafo.