Billy Hare
Nuestra querida patria es reconocida mundialmente como uno de los más grandes baluartes en recursos geográficos, detalle que nos brinda hermosos paisajes propios del Edén, motivo por el cual vivir en el Perú resulta ser una extraordinaria experiencia de amor y admiración continua; tal como lo describe el gran fotógrafo peruano Billy Hare. Billy Hare, fotógrafo paisajista y docente desde hace treinta años, nos cuenta más sobre su extensa experiencia a través de la siguiente entrevista.
Ve el portafolio de trabajos
¿Cuántos años tienes de experiencia como fotógrafo?
Aproximadamente 35 años.
¿Cómo te iniciaste en la fotografía?
Todo comenzó cuando en los años 60, junto a unos amigos, conseguimos una financiación para hacer cine, pero por el difícil contexto del momento el proyecto abortó, por lo que decidí buscar por mi lado una actividad relacionada a la imagen que podía desarrollar de comienzo a fin sin necesidad del apoyo de terceros, fue así como llegué a la fotografía.
¿Te consideras autodidacta?
Sí, pero cuando ya enseñaba fotografía tuve la oportunidad de estudiar en una escuela norteamericana donde asistí a cursos de post grado.
¿Cuáles fueron tus primeras fotos?
Fueron las que hice cuando aun no sabía que la fotografía iba a ser mi profesión.
¿Cuál ha es el trabajo que más agradables recuerdos te evoca?
Muchos trabajos, no te puedo especificar uno solo sino la continuidad de los mismos.
¿Trabajas en estudio o en exteriores?
Fotografía en estudio he realizado muy poco, solo cuando he tenido que fotografiar objetos como cerámica pre-colombina, entre otros; por lo que casi siempre suelo trabajar en exteriores.
¿En que formatos trabajas?
Fundamentalmente empleo tecnología análoga en todos los formatos.
¿Por qué prefiere trabajar con la tecnología análoga?
Primero porque es mi tradición, con este tipo de tecnología aprendí a ser fotógrafo, por lo que le encuentro grandes beneficios como por ejemplo la calidad de imagen.
¿Qué opina de la incursión de la tecnología digital en los últimos tiempos?
Creo que es algo que se debe de tomar como una herramienta más, porque en caso contrario la persona que comience a aprender fotografía desde lo digital no podrá aprender conceptos básicos como lo referente al manejo de laboratorio y de la escala tonal, entre otros importante temas.
Pero de otro lado no se puede negar que la tecnología digital ha traído grandes beneficios, como en fotografía periodística por la rapidez, pero aun así creo que lo análogo garantiza una excelente calidad de imagen en grandes formatos.
¿Qué opina del medio fotográfico en el Perú?
Considerando que aquí no hay una especialización tan marcada como en otras partes, creo que el nivel de nuestro medio no es ni bueno ni malo sino que esta en función a su contexto.
¿Crees que la fotografía es arte?
Puede ser arte, no necesariamente lo es, depende de la obra.
¿Te consideras un artista?
No, nunca me he visto como un artista.
¿Cuál es la exposición fotográfica personal que más recuerdas?
Una que auspicio la Fundación Telefónica, la cual fue una retrospectiva de mi trabajo.
¿Qué tipo de iluminación empleas para tus fotos?
Luz natural y muy ocasionalmente flash.
¿Qué características encontró en la fotografía que no encontró en otras actividades?
Es una actividad que puedo comenzar y culminar por mis propios medios.
¿Qué recomendarías a las personas que desean incursionar en la fotografía?
Que desarrolle su capacidad de ver y observar.