Verónica Barclay

La verdadera importancia de una fotografía está en el concepto y estética de la misma y no en su tamaño ni en otros detalles, porque no hay que olvidar que la fotografía es un medio de comunicación por el cual cada fotógrafo está en la facultad de transmitir cualquier tipo de mensaje al público en general; es por ello que la fotógrafa Verónica Barclay se preocupa en que cada persona interprete en sus fotos un significado especial.

Verónica Barclay, reconocida fotógrafa y docente, de larga trayectoria y nutrida experiencia, nos habla un poco de ella y de un extenso trabajo en la siguiente entrevista.

Ve el portafolio de trabajos

¿Cuál es su especialidad como fotógrafa?

Me dedico a realizar mis trabajos personales que consisten en diversas abstracciones del paisaje urbano.

¿Cómo te iniciaste en la fotografía?

Ayudando a varios amigos ha tomar sus fotos, hasta que me compre mi cámara y un libro para aprender a fotografiar, pero me di cuenta que resultaba insuficiente por lo que me fui a España a estudiar en una escuela pero no me gusto y me retire; comenzando a trabajar al año siguiente tomando fotos bajo la supervisión de diversos fotógrafos profesionales; por ende básicamente me considero autodidacta.

¿En que formato trabajas?

En 35 milímetros, 4.5 x 6 y 6 x 6; con respaldo análogo.

¿Qué tipo de iluminación empleas?

Solamente con luz natural en mi trabajos personales, que es la gran mayoría; pero en trabajos comerciales empleo un par de flash con luz suave de preferencia, pero sin dejar de lado la luz natural.

¿Por qué prefieres la tecnología análoga?

Porque mi trabajo personal lo realizo en blanco y negro; y creo que lo digital en B/N no tiene la perfección de lo análogo. Además porque me gusta trabajar en laboratorio.

¿Cuáles fueron tus primeras fotos?

Gente en la calle, cosa que ahora no hago porque actualmente en mis fotos no hay gente.

¿Qué sientes al ver tus fotos publicadas en algún medio?

Mis fotos son poco publicadas, pero cuando se publican la mayoría de las veces siento una sensación de satisfacción.

¿Cuál es tu inspiración al momento de tomar tus fotos?

Creo que no me inspiro en nada ni en nadie, fotografío más bien por una motivación interna, de alguna manera inexplicable.

¿Tienes alguna foto favorita?

Tengo varias, por ejemplo la de una ventana, otras pertenecientes a mi exposición “Integraciones”.

¿De qué se trato tu exposición “Integraciones”?

Fueron varias fotos en algunos casos sin ninguna cosa en común pero que yo les fui creando un común denominador, por juego de luces y sombras, o contrastes entre ellas. En algunos casos eran fotografiadas en un mismo lugar desde diferentes ángulos y en diferentes fechas..

¿Cómo calificarías la fotografía peruana a comparación a la del exterior?

Creo que la diferencia está en relación a la tecnología y a los equipos que se emplean mas no en lo que estrictamente a la fotografía como imagen se refiere.

¿Cuál es la mayor virtud que logras rescatar en relación a tu larga de experiencia?

Lo que siempre les digo a mis alumnos, la satisfacción que uno alcanza cuando logras proyectarte a través de la foto, que no solo le guste a uno sino al común de las personas.

¿Hasta dónde crees que se puede llegar con la fotografía?

Eso lo decide cada persona.

¿Qué sientes cuando ves tus fotos publicadas en alguna galería?

Un gran satisfacción por el trabajo realizado.

¿Qué opinas de la tecnología digital?

Para los temas periodísticos y publicitarios resulta ser maravilloso porque representa la solución inmediata; pero en cuanto a la foto artística resulta ser una categoría más, así como por ejemplo la foto a color o blanco y negro. Algo negativo que resalto de la fotografía digital es que hace que el fotógrafo no se exija al máximo debido a que confía que en una de las tantas tomas saldrá la foto que desea obtener y si no es así puede recurrir al Photoshop.

¿Qué recomendarías a una persona que desea ingresar por primera vez en la fotografía?

Comprometerse completamente con el tema de la fotografía, empezando por lo análogo en blanco y negro porque esto brinda al fotógrafo mayor análisis de lo que va tomar y por ende una forma de mirar totalmente diferente.